Impressionnisme
« La révolution impressionniste c’est de peindre ce que nous voyons ;
il faut oublier notre vision classique du monde. »
Origine :
Vers 1865, de
jeunes artistes admiraient Edouard Manet et se rapprochaient de lui. Ils forment
ce groupe qui s’appelait « les
Batignolles ». Parmi ces artistes il y avait Renoir, Monet, Cézanne
et Bazille, les amis qui vont bientôt
être appelés « La Bande
à Manet ». Ce seront des futurs impressionnistes.
En 1874, ils
organisent l’exposition « Impressionniste ». Trente artistes y ont
participé dont Renoir, Monet, Sisley, Cézanne et Degas.
Un jour d’exposition, un des tableaux de Monet
n’avait pas de nom. L’homme qui l’accrochait demanda « Quel nom lui
met-on ? » et Monet ayant aucune idée, dit « Impression, Soleil
levant, par exemple.. ». Ainsi est né le terme
« Impressionnisme ». Monet est le chef de file de ce mouvement.
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| Impression, Soleil levant - Claude MONET |
Renoir raconte cette naissance avec ces
mots :
« Un beau matin, l’un d’entre nous n’eut
plus de noir,
Et
l’impressionnisme est né. »
Le mouvement :
L’impressionnisme,
c’est un mouvement pictural de la seconde moitié du XIXe siècle. Ce mouvement
est proche du réalisme parce que ce sont souvent des moments instantanés de la
vie quotidienne. Donc, les impressionnistes ont essayé d’imiter la
photographie. Ils représentent un paysage comme ils le voient. Les peintures préfèrent
représenter les sentiments et les émotions plutôt que la réalité. C’est de
l’impression !
Caractéristiques :
La lumière :
Tous les impressionnistes font très attention à l’effet produit par les variations
de la lumière. C’est pourquoi, ces peintres peignaient dehors. Ils ne
travaillent plus dans des ateliers où il n’y a pas de lumière. Ils ont pour but de « capter
l’impression fugitive d’une scène extérieure. »
La couleur :
Les impressionnistes utilisent beaucoup les couleurs primaires (rouge, bleu et
jaune) et leurs complémentaires (orange, violet et vert). Il n’y a plus de
mélanges. Même pour représenter les ombres, ils utilisaient des couleurs
vivantes. On dit l’image se compose dans les yeux du spectateur parce que c’est
la juxtaposition de ces couleurs utilisées qui donnent l’impression d’ombre.
Les coups de
pinceaux sont très visibles et sont fragmentés ce qui suggère les formes et les
volumes. Donc, les peintures ne sont plus que des visions abstraites et
irréelles.
Les sujets :
Les impressionnistes ont été des peintres rebelles. Alors que leurs prédécesseurs
peignaient des scènes mythiques, religieuses et historiques, eux, ils
s’intéressaient plutôt aux moments de la vie quotidienne et à la nature.
La peinture n’est
plus une représentation sans vie et inerte, avec l’impressionnisme. L’artiste
la fait vivre à travers ses sentiments et ses émotions.
Pierre-Auguste
Renoir
Pierre-Auguste
Renoir est né le 25
février 1841 à Limoges. En 1845 il déménage avec toute sa famille à
Paris. Il abandonne l’école des Beaux-Arts, qu’il fréquentait après avoir fait
ses études de peintre sur porcelaine pour rejoindre l’atelier de Charles
Gleyre. C’est ici qu’il rencontre Bazille, Sisley, Pissarro et Monet. En
1868, il a ses premiers succès avec ses
travaux de style impressionniste et particulièrement lors du Salon des
Impressionnistes (Une exposition en 1874. Il devient l’un des plus célèbres
peintres français. Après le voyage en Algérie et Italie, il s’éloigne du style
impressionniste et se rapproche du style de Ingres. En 1883, il épouse Aline
Chargot. Il recommence à développer un
style plus libre et plus personnel. Vers 1903, il s’installe dans le Sud de la France pour des raisons de
santé. Il est immobilisé sur chaise roulante à cause de l’arthrite. Mais cela
ne l’empêche pas de peindre avec de longs pinceaux. Ainsi, il peint son
dernière œuvre à Cagnes-sur-mer avant de décéder en 1919.
Renoir souhaitait
représenter la joie de vivre dans ses œuvres. Il a peint ainsi des fruits, des
jardins, des fleurs, des femmes et des enfants. En totale, il a fait environ
6000 tableaux dans toute sa vie.
Printemps à Chatou
Huile sur toile, 59x74cm
Ce tableau a été réalisé entre 1872 et 1875. C’est
un exemple parfait de la recherche impressionniste :
Renoir
a choisi une étendue d’herbe pour sujet, qui est un motif sans structure. Il a
peint les troncs d’arbres avec des lignes souples. Et à l’arrière plan,
l’horizon est représenté d’une ligne vague qui est volontairement oblique et brouillée.
Le vert un peu jauni montre la chaleur. Au deuxième plan on voit une silhouette
humaine qui est grise, blanche et jaune qui équilibre l’ensemble. On ne peut voir que le haut de la personne et
cela indique la hauteur de ces herbes. Renoir a employé un système de touches
minces comme s’il avait frotté sur la toile. Il a aussi ajouté une multitude de
touches multicolores fortement empâtées qui indiquent la présence des fleurs
blanches, violettes et roses au premier plan. Les ombres des arbres sur les
herbes et les fleurs sont représentées par un vert foncé. Les feuillages sont suggérés par des coups de
pinceau irréguliers qui animent le haut de la toile.
J’ai choisi cette peinture parce que, je trouve qu'il degage quelque chose de très
heureux. Ces arbres et ces herbes m’attirent beaucoup, comme un veritable paysage naturel que l'on pourrait sentir, toucher. Pour moi, ce n’est pas qu'un tableau, une toile recouverte de peinture ;je pense qu’il y a quelque chose qui est toujours vivant dans cette oeuvre.Chaque fois que j’observe ce tableau ,il me fait penser aux chants de petits oiseaux qu'on entend dans la nature et à une brise fraîche. Pour moi, je peux dire que Renoir a essayé de représenter la joie de vivre parce que je la sens dans cette peinture.
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